EVALUACION

Aquí les muestro su evaluación compañeros, en particular es una obra que me agrada demasiado porque tiene en la sencillez de la imagen muchísimos elementos que la convierten en una obra dinámica y esto es por su composición, vean que el personaje es pesado y trata de llegar a un lugar.

Andrew Wyeth (1917_2009)
“El mundo de Cristina”
82 X 121 cm.
Temple sobre gesso.
1948

Recuerden que la evaluación es definir los puntos, líneas y planos, asimismo si les agrada, o no les agrada y que contiene una ficha técnica.

Todo lo mejor.

EJEMPLO FINALIZADO

ESTE ES UN FINAL DE EJERCICIO.

TODO LO MEJOR.

Elementos basicos de la composición.

Ya les había comentado en clase de todo empieza con estos tres elementos el punto puede ser muy importante en la obra por ser quien enmarque y de el ritmo de cómo debemos de ver la obra, al verla nos lleva por líneas imaginarias las cuales al unirse nos forman planos. Estos planos se conducen en diferentes niveles y formas el primer ejemplo es de un artista llamado Vassily Kandinsky quien creó esta teoría de cómo se debe de ver el arte de acuerdo a sus elementos, vean como junta todos ellos para obtener movimiento en la obra.

El segundo ejemplo es en relación a las lineas y planos únicamente observen que la obra se ve de lo mas sencillo pero Franz Kline se preocupa mas por un elemento importante que es la composición: que todas esas lineas y manchas se queden en una espacie de balanza y de esa sensación de circulo que toda obra importante posee.

Finalizamos con una obra que es figurativa llamada "El mundo de Cristina" de Andew Wyeth las lineas se mantienen de forma aun mas escondida creadas por la dirección de la cabeza, la división del campo, la cabaña etc. pongan atención porque esta es su practica.

Y les regalo un ejemplo realizado en una obra que me gusta mucho en el cual también son muchas lineas para ver dentro de una obra figurativa.

DEJA VU

CARAY SALIA CON ESO TODAS LAS MAÑANAS HAY POR EL 88.
http://www.dailymotion.com/bookmarks/exoxkeletons/video/x1sskq_groove-is-in-the-heart-deelite_music

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La delicadeza del trabajo de Yuskavage es disonante con el tema que nos presenta en su obra, es abrasiva en la fecundidad, las imágenes no son de clásicas chicas que muestran una disposición sexual, al contrario ellas se encuentran en lugares escrupulosamente cuidados y escogidos, no existe en cuanto al cuerpo algún tipo de azar o accidentes que demuestren que el trabajo sea tosco o improvisado.

Yuskavage no desea que su pintura tenga un carácter de urgencia, y se llegan a ver en ocasiones en obras como sus litografías y podemos ver que hay incluso las épocas en que el estudio se convierte en el trabajo acabado.

La luz para Yuskavage es el de un alquimista. Como un gran veneciano se abstiene de, ella encuentra en luz la energía de transformar la imagen visual, para imcluirla con humor y sensualidad,